HOMUNCULUS # ホムンクルス

"-La Trepanación, que se menciona en esta obra, es sumamente peligrosa. Absténganse de imitarla."

"-Ésta es una obra de ficción. No existe ninguna relación con personas, grupos, casos, etc. que existan o hayan ocurrido en la realidad."

Ponent Mon, con la intención de crear un ambiente de suspense, ha colocado frases como las entrecomilladas en esta obra, que por el momento va por la 6ª entrega en España. Creo que innecesarias, ya que se trata del manga más interesante y desconcertante que se ha publicado en nuestro país. Debo añadir que hace practicamente una semana, tan solo conocía esta obra por el título, y después de leer el primer número no he podido parar, devorando los cinco restantes y ansioso de tener en mis manos la próxima entrega.

Un “Homúnculo”, según una de la definiciones que encontramos en el diccionario, es un “ser deforme con algunas características humanas que ha sido creado por medios artificiales”.

El primer volumen de Homunculus, sitúa a los protagonistas y ya deja entrever la historia. Nos presenta a Susumu Nakoshi, un joven solitario que vive en la indigencia y que sin darse casi cuenta y sin querer se convertirá en el antihéroe de esta historia. Nakoshi conoce a un extraño estudiante de medicina, llamado Manabu Itô que le ofrece 700.000 yenes (aprox. 6.000.-€) por dejarse trepanar (agujerear) el cráneo, el fin de este experimento, es el de intentar activar el sexto sentido de Nakoshi.

A través de pruebas y experimentos Manabu alienta a Susumu, para que intente desarrollar algún sentido extrasensorial. Aparentemente al principio parece no pasar nada, pero pronto nuestro protagonista descubre que es capaz de ver a través de su ojo izquierdo al homúnculo que se esconde en el interior de algunos humanos. La visión de estos seres se muestra con aspectos terroríficos, grotescos y estrafalarios. Un hombre que se encuentra en la calle y al que le falta un trozo de cabeza, otro hombre obeso que al cruzarse por la calle con él resulta tener unos centímetros de grosor, la chica que de repente su cara se pixela en infinitos cuadrados, o también la chica que su cuerpo esta formado por arena...

La historia mantiene un nivel muy alto y la intriga de estos seis números, nos confirma que estamos frente a uno de los mejores mangas editados actualmente.

El estilo de dibujo es muy realista, es preciso, claro y mantiene un gran detalle gráfico en cada viñeta. Sin embargo el efecto que produce en el lector es el de un extraño sentimiento de temor, angustia, rareza e incomodidad, alcanzando situaciones totalmente surrealistas.

En cuanto a la edición estamos ante una obra de gran calidad. Se nos presenta en el sentido de lectura original y esta editada en formato tomo, lo más parecido posible al original japonés, con sobrecubiertas. Incluso si nos fijamos en el papel empleado, este mantiene bastante semejanza con el tipo de papel que utilizan los japoneses en sus tomos, no sabemos si ha sido intención de la Editorial o ha sido resultado casual.

Homunculus, editada originalmente en la revista semanal Big Comic Spirits. En Japón, en la actualidad ha aparecido ya el 7º volumen.

Existe una pagina oficial de Homunculus, http://www.yamapro.com, el único inconveniente es que es totalmente en japones.

FICHA:

Homunculus

Autor: Hideo Yamamoto

Formato tomo 12,65 x 18,00 cm, tapas blandas con sobrecubierta, b/n, 256 págs.

Ponent Mon

10€

25º SALO INTERNACIONAL DEL COMIC DE BARCELONA

La 25 edición del Saló Internacional del Còmic de Barcelona, que se ha celebrado el pasado y largo fin de semana (19-22 abril) en el recinto ferial de Montjuïc, ha cosechado un nuevo existo de participación y asistencia. A lo largo de los 4 días han visitado el Saló 110.000 personas.
Como en años anteriores ha habido un poco de todo, las editoriales han aprovechado para presentar sus novedades, los autores han promocionado sus obras con firmas, dibujos y dedicatorias incluidas, hemos visto pasearse por el recinto, superheroes de carne y hueso, autores consagrados y otros noveles, políticos colándose para conseguir un còmic de gratis con dedicatoria incluida, ¿porque las editoriales solo regalarán comics a políticos y a algún famosillo?, teniendo que rascarnos el bolsillo el resto de humanos... Como en otros años, aunque este en menor medida, han estado los stands destinados al còmic o tebeo de ocasión/segunda mano, ideal para los coleccionistas más frikis, aquí me incluyo sin ningún rubor... La obra gráfica SUNDAY del magnifico Victor de la Fuente (80 años), dedicada y con un dibujito original del autor, ha pasado ya a formar parte de mis más preciados objetos de coleccionismo.
En el apartado de premios hay que felicitar a la representación Balear que logro un total de 9 galardones, sobre los 17 entregados. Siendo el gran triunfador Max con tres premios (mejor obra, Mejor guión y mejor dibujo por Bardín), además del de mejor revista a Nosotros somos los muertos. El otro triunfador balear ha sido Dolmen Editorial.
Las exposiciones han estado dedicadas a Victor de la Fuente, inspirada esta en una cantina del lejano oeste, la de Blacksad, custodiada por un gato gigante, la de la comunidad valenciana titulada Mil vinyetes valencianes, en el total de las exposiciones también están las de Asterix y sus amigos, 300:Épica espartana, Escuela Joso, Recorrido en viñetas por la historia de los catalanes, Dimensiones literarias y Pablo Auladell.
Por último comentar que la ciudad de Barcelona, ha iniciado la campaña mediatica de HEROES, excelente serie de ciencia ficción, sin duda alguna se esta potenciando la heroesmania.
Voy a esperar ansioso la próxima 26ª edición del Saló, donde espero encontrar de nuevo alguna de las amistades que he iniciado este año.

LA VENGANZA DEL ENIGMA

La Venganza del Enigma, es una de las atracciones estrella del Parque Warner de Madrid.
Una majestuosa torre de 100 metros de altura, te espera para lanzarte vertiginosamente al vació. Es una de las atracciones fuertes, no apta para cardiacos, con movimientos y fuerzas físicas extremas, inesperadas e inusuales, además de una altísima velocidad.
La imagen que se ha vinculado a esta atracción es la del Enigma, (Edward Nigma), archivillano de DC y con base operativa en Gotham City. El considerado Príncipe de los Enigmas, es uno de los principales enemigos de Batman.

JENNY

Biker (alias de Aaron Hunt), nació en 1962, en Londres, Inglaterra. Desde muy pequeño tuvo una especial fascinación para dibujar a mujeres atractivas. Cuenta que todo comenzó cuando, era un adolescente, en el instituto tenia una hermosa profesora de geografía, un día una repentina ráfaga de viento sopló, levantando apenas la falda de su profesora para minimamente dejar intuir unos magníficos muslos. Ante este repentino deslumbramiento fue corriendo a casa e intento reconstruir esa imagen en papel.
Tal vez este momento fue el inicio de todo, fue el inicio de una carrera como artista de la ilustración. El Motorista siempre a disfrutado dibujando formas femeninas, a dibujado mujeres traviesas, atractivas, superheroinas, damiselas encantadoras y representadas generalmente con tacones altos, lencería, faldas apretadas, faldas muy cortas, faldas que te dejan sin respiración, o simplemente sin faldas.
Si deseas estar al corriente del arte de Biker, puedes visitar BikersPlaceToo, donde podrás gozar de una celebración hilarante de la feminidad.
Jenny, es una recopilación de ilustraciones y de algunas historietas, la protagonista es una atractiva y voluptuosa joven con tendencia a sufrir accidentes en los que pierde la ropa, siempre en un tono erótico-humorístico.
Azake Ediciones, es quien se ha encargado de publicar esta obra gráfica, aun siendo una editorial española, todos los textos se han incluido en ingles.
FICHA:
JENNY
Autor: Biker
Fetiche Collection, # 1
tomo de 64 pag, b/n, tapa blanda, 17 x26 cm.
Azake Ediciones
7,75 €

MIQUEL BARCELO EN LA SEU

La Catedral de Mallorca cuenta desde principios de este año 2007, con una gran obra contemporánea del pintor y escultor Miquel Barceló,(Felanitx, 1957). Se trata de la reforma de la capilla de Sant Pere (o del Santísimo), situada en el ábside lateral derecho de la cabecera del templo gótico. La obra consiste en un mural cerámico policromado de 300 metros cuadrados, que el artista creo a base de golpes y puñetazos, y en el que recrea el milagro de los panes y peces.
La obra, en la que Miquel Barcelo ha empleado 6 años en acabarla , es una combinación entre el mar y la tierra, recrea un fondo imaginario marino con peces y algas, así como la superficie de un huerto con frutales.

ZAGOR

Actualmente y debido al auge del mundo del cómic se producen retornos de personajes que gente de mi edad ya leía en su infancia y juventud. Muchos de ellos causan más expectación en la actualidad del cómic español, que en sus primeras ediciones.

El personaje o tebeo (así se llamaban hace unos 30 y tantos años), con que inicio esta sección, todavía no ha tenido una reedición actualizada como si hicieran con Tex, la editorial PlanetaDeAgostini, en su colección Biblioteca Grandes del Cómic, aunque es de suponer que todo se andará.

El primer número de Zagor apareció en 1961. Sus creadores son el guionista Guido Nolitta (seudónimo de Sergio Bonelli) y el dibujante Gallieno Ferri, entre otros ya posteriores. La primera historia se titulaba "El bosque de la trampa".

Las aventuras de Zagor se pueden englobar dentro del género del Western, no obstante, el elemento fantástico siempre ha estado presente en las aventuras de Zagor, que a menudo han acabado en el género de horror "Zagor contra el Vampiro"), en la ciencia ficción "Terror del sexto planeta") y en algún caso esporádico también en el género ciencia ficción "El señor negro".

Zagor es el diminutivo de "Za-gor-te-nay", que significa el Espíritu con el hacha, es un hombre que ha dedicado su vida al mantenimiento de la paz y del orden en el Bosque de Darkwood.

Este bosque es una región imaginaria, situado en un punto impreciso, inmediatamente al sur de la región de los Grandes Lagos de los Estados Unidos.

Zagor tiene extraordinarios reflejos y dotes atléticas y es, obviamente, habilísimo en el manejo de su hacha. Sus hazañas, unidas al encanto de su indumentaria y su grito de guerra (un característico "¡AAHHYAAK!", inspirado en el grito del Tarzán de Edgar Rice Burroughs), hacen que los indios lo consideren una especie de semi-Dios enviado por Manitú. También llama la atención que su medio de locomoción sean las lianas, que las usa para trasladarse de un lado a otro de Darkwood.

Reseñar que como buen héroe que se precie tiene que tener el grupo inseparable de amigos. Hay que destacar ante todos a su inseparable compañero: el pequeño, orondo, voraz y simpatiquísimo mejicano Don Cico Felipe Cayetano López y González, por todos conocidos sencillamente como Cico. También están Tonka, hermano de sangre de la tribu de los Mohawk, el hechicero "Muchos Ojos", el detective Bat Batterton, el guitarrista - pistolero Guitar Jim y otros cuantos más.

De entre sus enemigos quizás el más peligroso de sus adversarios es un genial sabio loco llamado Hellingen.

Existen innumerables ediciones y colecciones sobre el personaje de Zagor con aventuras inéditas, las clásicas reediciones, algunos álbums publicados a color o las primeras historias de Zagor que fueron publicadas bajo el formato de "tira". La colección completa en España está constituida por un total de 76 números, que fueron publicados por Buru Lan Ediciones a principios de los años 70 y a un precio de 25 pesetas por ejemplar.

Posteriormente entre los años 1982 y 1983, también fue publicado por la editorial Zinco, en dos formatos diferentes, aunque tuvo una menor acogida que en su primera fase y se edito en menor medida que la edición de Buru Lan.

En las estanterías de las tiendas especializadas es muy difícil encontrar estos originales, las reediciones en cualquier caso ya son otras historias..., para mi igualmente validas. Los nostálgicos y los coleccionistas "extremos", más conocidos hoy en día por el termino "friki", se abastecen de estos ejemplares muchas veces a precios desorbitados en mercadillos de ocasión o a través de subastas virtuales ofrecidas en Internet.

En la actualidad, el simple hecho de tener entre manos unos de estos tebeos, con su olor característico te hace retroceder a tus años de juventud.

¡Enhorabuena!, a los afortunados que han podido conservar estas pequeñas joyas, con el permiso, por supuesto, de sus señoras madres...

FURA DELS BAUS

La Fura dels Baus es un grupo de teatro catalán. Creado en Barcelona en 1979, es un grupo de teatro urbano, que busca como escenario un espacio distinto al habitual.
La Fura dels Baus realizó la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 1992 de Barcelona, a partir de este momento adquirió reconocimiento mundial.
Ha trabajado en diferentes campos desde actos promocionales (incluso para reconocidas marcas comerciales) hasta incluso adentrarse en el mundo de la opera.
Estas dos fotografías aquí expuestas corresponden a la Ceremonia inaugural del Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista Palma 2007. En este acto escenificaron un espectáculo "marca de la casa", muy vistoso gracias a los 96 actores que actuaron suspendidos en el aire, ofreciendo una representación acorde con el marco creado para la realización de eventos deportivos.

MUJERES

Yoshihiro Tatsumi es un mangaka (dibujante de historietas) a quien se le acredita el iniciar la vertiente artística japonesa conocida como gekiga, un estilo de historieta alternativo en Japón y una nueva manera de hacer manga, dirigido a un publico más adulto.
Nacido en 1935, Yoshihiro Tatsumi comienza su carrera como historietista en 1954 haciendo cómics de corte policíaco. Gekiga es un término acuñado por este autor japonés en 1956, resultante de la unión de los conceptos geki, drama, y ga, ilustrado. Son dramas en imágenes, generalmente son historias que se centran en las condición humana, mostrando el lado más oscuro de la persona, sus problemas personales y estados psicológicos al que pueden llegar estos seres cuando atraviesan estados de crisis. Y esto, ni más ni menos, es lo que nos encontramos en los cómics de Tatsumi.
Mujeres se presenta con un total de 6 historias protagonizadas por personajes femeninos que exploran el lado más oscuro del ser humano. Lo hacen sin
miramientos, con una crudeza total y con disfrute de un sentimiento morboso de maldad.
En Japón, existe una larga tradición machista y sexista, sin embargo, las Mujeres de esta obra no siempre son víctimas, contrariamente son manipuladoras y depredadoras.
Con un estilo de historias breves y autoconclusivas nos presenta a las 6 Mujeres de esta obra, en la primera historieta vemos el drama de un amor no correspondido y de como una mujer se convierte en una atormentada prostituta, critica directa a las tradiciones impuestas en los matrimonios. La frivolidad manifiesta en la mujer de la segunda historia nos habla de la recesión económica que empuja a ciertas mujeres a prostituirse. La historia tercera nos cuenta lo que es capaz de hacer una mujer con su pareja, reduciéndose todo a matar para vivir. La cuarta historia narra la gris y anónima vida de las esposas de muchos japoneses demolidos por su trabajo. La quinta historia presenta a una mujer que busca venganza, planeando un enrevesado asesinato mediante métodos nada ortodoxos y finalizando la historia en forma de trágica ironía hacia la mujer vengativa, y por último en la sexta historieta de Mujeres se nos cuenta una fábula (pescadora de hombres ricos) que tiene como trasfondo el ambiente de las geishas.
En cuanto al apartado técnico nos presenta un dibujo sencillo con especial atención a escenarios urbanos y a las facciones (medios cuerpos) de los protagonistas. Los dibujos están censurados. Estos dibujos se hicieron cuando todavía existía la dura censura nipona, la cual no permitia mostrar los genitales, sobre todo los femeninos.
Una de sus mayores virtudes es su capacidad de síntesis, sus diálogos son directos y escuetos, lo que facilita la lectura.
En resumen, es un cómic muy interesante para los seguidores del manga-adulto, muy interesante y al mismo tiempo muy fácil de leer.
FICHA:
MUJERES
Yoshihiro Tatsumi - guión y dibujos
LA CUPULA - Colección: Novela gráfica - GEKIGA
Rustica con solapas, 17 x 24 cms. 162 Páginas, b/n
9’95 €

JOAN LLANERAS

Con un poco de retraso incluyo estas fotografías en el blog, pero como dice el refrán "más vale tarde que nunca". La gesta que logró Joan Llaneras no puede pasar por alto, además la consiguió en Palma de Mallorca, ante sus familiares, la mayoría de sus paisanos y de un gran numero de fieles seguidores y aficionados.

Llaneras logró su séptimo título mundial (uno más que Timoner), en la carrera de puntuación del Campeonato del Mundo de Ciclismo en Pista.

Joan Llaneras realizó una autentica exhibición durante los 40 kilómetros (160 vueltas) de la prueba de puntación, que se celebró en el Palma Arena.

Cubrió la distancia con una media aproximada de casi 52 kms por hora, arrolló a todos sus rivales demostrando un poderío físico impresionante, así como de una extrema inteligencia con un magnifico control táctico.

Emocionado y eufórico agradeció el apoyo de toda la afición durante la prueba y especialmente a los muchos aficionados que se desplazaron desde su Porreres natal. Llorando dedico el triunfo a su compañero fallecido el pasado año Isaac Gálvez, cuando junto a Joan Llaneras disputaba una prueba.

15ª FIRETA DE LLIBRES I TEBEOS VELLS

El próximo día 15 de abril de 2007, esta prevista la celebración de la 15ª Fireta de Llibres i Tebeos Vells, en el Patio de la Misericordia.
En esta ocasión el protagonista principal de esta Fireta es Rafel Vaquer y con el su personaje más famoso Johnny Roqueta, que además cumple 25 años de existencia desde que apareciera por primera vez el 23 de abril de 1982 en la revista Cul de Sac.
Además y como viene siendo costumbre, se celebraran actos paralelos. A los habituales Conta contes, hay que añadir un taller de escritura elfica a cargo de Tol Eressëa, AA Tolkien de Mallorca, entrega de premios del primer Concurso de Manga organizado por el Casal d'Entitats, presentación de Mallorca Fantástica, también una charla con el dibujante Rafel Vaquer y por último se podrá contemplar la exposición Las Motos de Johnny Roqueta.
Larga vida a Sa Fireta y que el tiempo acompañe...

EL HOMBRE DE LA PISTOLA DE ORO

Desde que coincidió con el estreno de la película Casino Royale, y de una manera un tanto oportunista Planeta DeAgostini comenzó a publicar la colección de las famosas tiras de prensa que en 1957 Ian Fleming autorizó a que fueran publicadas en el "Daily Express". Estas tiras recopilan las aventuras que vivió el agente 007 en las páginas de los periódicos de media Europa a finales de la década de 1950.
Este pasado mes de marzo ha salido a la venta el 5º número de un total de 8, con el título de El Hombre de la Pistola de Oro. Este volumen esta compuesto por 3 historias adaptadas al cómic entre los años 1965 y 1966, sus títulos originales son: You Only Live Twice, The Man With the Golden Gun, The Living Daylights.
Estos cómics son más fieles al James Bond original de las novelas que al de las películas. El mayor inconveniente que tuvieron fue la censura, no les quedo otra alternativa que aligerar ciertos contenidos incómodos (principalmente en lo referente a la parte sexual) para que pudieran ser leídos por todos los públicos.
En este volumen, Bond se enfrenta a peligrosos enemigos, Blofeld es su contrincante en Solo se vive dos veces. En El Hombre de la Pistola de Oro se enfrenta a Francisco Scaramanga (Christopher Lee en el cine), el agente cubano más mortífero de todo el Caribe y por último en Alta Tensión se enfrenta a una atractiva francotiradora rusa...
El guión, al igual que en los anteriores volúmenes, y por tratarse de una serie de tiras de tres viñetas publicadas por día, resulta bastante esquemático. La introducción de algunas de las primeras viñetas de cada tira suena repetitiva, sobre todo si la historia se lee del tirón, como en este caso, al ser volumen único y no en un tipo de publicación diaria y siempre a la espera del siguiente día.
De todos modos hay que reconocer que estamos ante un personaje que esta considerado un icono a nivel mundial, y es por este motivo que esta colección puede ser muy importante para los entusiastas coleccionistas de todo lo relacionado con James Bond.
FICHA:
James Bond Nº 05 (de 8): EL HOMBRE DE LA PISTOLA DE ORO
Guión: Ian Fleming, Jim Lawrence
Dibujo: Yaroslav Horak
Formato: 160 págs. b/n
9,95 €

ISAAC EL PIRATA

Ya esta a la venta la quinta entrega de esta serie, esta vez titulada "Jacques", en este álbum se profundiza en el amigo antisocial de Isaac, en su peculiar forma de pensar, actuar, sobre sus emociones, sus malas compañias y por su graciosa actitud ante el sexo femenino.
La serie de Isaac el Pirata es una obra con multitud de pequeñas historias en su interior.
Se trata de una obra tragicómica, llena de melancolía, en la que los personajes sienten y hablan como si fueran reales.
Christophe Blain, nos ofrece un excelente trabajo que nos evade de la vida cotidiana, con las historias de unos piratas dispuestos a todo. Isaac el Pirata es sin duda la obra más importante de Blain. Isaac el Pirata se fundamenta en las historias clásicas de aventuras, por las que su autor siente una especial predilección.
Blain esta considerado uno de los mejores dibujantes del panorama europeo actual, con esta obra nos sumerge en un mundo lleno de fantasía.
En este número 5, nos narra como después de rebelarse contra el grupo de ladrones comandados por el retorcido Cuerda, Isaac, Jacques y sus nuevos "socios" se esconden en el campo, donde se sienten tranquilos y seguros.
Pero las ansias de saber más sobre Alice por parte de Isaac y el amor de Jacques hacia la desconocida que le ha robado el corazón, les obliga de nuevo a poner una vez más, en peligro sus vidas y las de sus parientes cuando vuelven a París.
FICHA:
ISAAC EL PIRATA
5 - JACQUES
Christophe Blain
Cartoné, 22 x 29,5 cm, 48 pag. color
NORMA EDITORIAL
12 €

MUNDIPALMA 2007

Franco Marvulli y Bruno Risi, la pareja suiza que consquisto la medalla de oro en la prueba Madison o Americana, carrera está que se disputa con sprints intermedios cada veinte vueltas por equipos de dos corredores. Corren un total de 200 vueltas (50 kms) dándose relevos entre si. El equipo español formado por Llaneras y Torrent, se quedaron a unos escasos metros del tercer puesto lo que les impidió subir al podio.

HISTORIETES

Hasta hace unos días no había tenido la ocasión, de visionar la exposición "Historietes, el còmic a les Illes Balears", este contratiempo quedo solucionado en el pueblo de Porreres. Último por el momento lugar donde se ha expuesto, de un largo itinerario por más de 20 lugares distintos del archipiélago balear. Además, formará parte de los salones internacionales del cómic de Barcelona y Gijón en 2007.
Historietes, el còmic a les Illes Balears, es una muestra que reune más de 200 cómics originales de 34 autores de las Islas o residentes. Ha existido la voluntad de incluir desde precursores de la historieta balear como el menorquín Benejam o el ibicenco Escandell, a autores de sobras conocidos como Paco Díaz, Rafael Vaquer, Max, Pere Joan o Bartomeu Seguí, también a jóvenes autores, entre los que deberíamos citar a Guillem March, Pau Rodríguez o Tomeu Morey por poner sólo algunos ejemplos, y para acabar también nuevos valores que han ido apareciendo en las diversas ediciones del concurso Art Jove de Còmic.
Se ha editado además un magnífico catálogo bilingüe de 312 páginas, en color, que recoge el material expuesto y parte que pueda quedar sin exponer por problemas de espacio. El trabajo ha incluido buscar uno por uno a los dibujantes y recopilar su trabajo en este catálogo único hasta el momento. Es muy estimulante ver en un mismo tomo a autores de estilos muy diferentes y que no tenían nada en común, antes de formar parte de esta exposición y posterior libro-catálogo.
Los amantes de las historias contadas en viñetas, podemos sentirnos orgullosos de contar con esta excelente plantilla de autores de nuestras islas. Al igual que las grandes entidades futbolisticas, seria importante no descuidar la cantera...

THEODOR W. ADORNO

CUARENTA Y SEIS

Valentino Rossi (1979, Tavullia, Italia) es un piloto de motos que ha ganado 7 títulos mundiales en diferentes categorías de los mundiales de motociclismo. Valentino es un piloto diferente, con un carisma especial que sólo tienen los grandes campeones, es rápido, espectacular, agresivo en la pista... Pese haberlo ganado todo, aún le quedan ganas de dar espectáculo y de buscar nuevos retos.

Ha sido aclamado el mejor piloto de la historia y es el genio de los circuitos de motos. El joven italiano es todo un espectáculo en el momento como después de la carrera. Espontáneo y divertido, celebra sus victorias con su público, con trompos quemando rueda o tirando la moto al suelo para saltar a las gradas.

Valentino Rossi es mucho más que un piloto de motos, es una especie de superhéroe, es tal vez por este motivo que el gran dibujante italiano Milo Manara, una de las máximas estrellas del cómic erótico, ha creado en colaboración con Rossi, Cuarenta y seis, un cómic protagonizado por el propio campeón.

El dibujante Milo Manara y el piloto Valentino Rossi, se unen para realizar este fantástico álbum donde Rossi vive sus aventuras arropado, por las bellas mujeres de Manara. Ambos son consagradas estrellas en Italia. Aquí se unen sensuales mujeres, motos, carreras y Rossi, en una combinación que agradará a sus innumerables fans.

Cuarenta y Seis da título a esta obra, Valentino no lleva el nº 46 únicamente porque fuera el nº de su padre; ganando este su primera carrera en el mundial del año 1979 (año en el que nació Valentino) con el 46 en el carenado de su moto. La principal razón por la que Valentino lleva el 46 es porque un amigo suyo y el escogieron este número para su primera carrera en minimotos.

Esta historia esta relatada "muy al estilo Manara"y como no podía ser de otro modo se han empleado 46 páginas, el piloto es el protagonista y en sus aventuras cuenta con el apoyo de su M1, su perro Guido y el famoso pollo Osvaldo. Tanto la máquina, como el bulldog y Osvaldo tienen la capacidad de hablar entre ellos, pero no con Valentino.

Milo Manara es célebre y ya no solo destaca por sus desnudos femeninos, en el 2006 diseñó el casco de Yamaha que Rossi usó en el GP de Italia. Creo un casco único para Valentino. Manara fue capaz de meter en el AGV de The Doctor, a una mujer desnuda "made in Manara" vista de espaldas y de lado, un retrato de Enzo Ferrari, otro de Rossi uno más del actor Steve McQueen, la luna, el sol, el 46 en número y en letras, su perro Guido y el pollo que rememora la Pollería Osvaldo que se hizo famosa cuando en 1998, Valentino dio la vuelta de honor en Montmeló junto a un amigo suyo disfrazado de pollo.

Al igual que hiciera con el casco, Manara en esta obra también ha ido metiendo a personajes célebres a los que Valentino idolatra, como Jim Morrison, Steve McQueen o Enzo Ferrari.

En definitiva es un cómic protagonizado por el propio campeón, las carreras están muy presentes y a su mayor rival le han llamado Billy Fox y lleva el dorsal nº3.

En cuanto al trabajo de Manara como siempre no defrauda, se dice que Manara es el autor de cómics que mejor dibuja a las mujeres, y la verdad es que viendo sus dibujos resulta difícil no creerlo. En esta obra la parte erótica ha quedado plasmada de forma muy moderada, al contrario de otras obras del autor.

FICHA:

CUARENTA Y SEIS

Milo Manara - Dibujo y guión

Cartoné - color - 46 pag.

Panini Comics

9,95 €

MAD - La Revista

MAD nació en los años 50 como un cómic-book que parodiaba películas, series de televisión, cómics y hasta programas radiofónicos, todo con un único objetivo: hacer reír al lector con las referencias a la cultura popular norteamericana. Para varias generaciones de norteamericanos, MAD es un referente en su cultura popular.

La revista MAD apareció en los años 60, este cambio de cómic a revista se hizo para escapar de la implacable censura norteamericana. La revista era publicada con un presupuesto muy bajo, sin embargo contaba con un grupo de excelentes guionistas y dibujantes. Estos le dieron un toque especial a MAD,su estilo era un conjunto de sátiras, burlas, visiones sarcásticas al estilo de vida americano (American Way of Life).
Al mismo tiempo se siguieron publicando algunos comics de forma clandestina, con argumentos que ridiculizaban y ponían en evidencia a personajes famosos. Estos tuvieron un gran éxito entre gran parte de la sociedad. Es por estas obvias razones que este grupo de dibujantes y escritores, optaron por mantenerse en el anonimato.

En MAD se podía decir cualquiera cosa, siempre había alguien que lo leía. Se hacían cosas desagradables y grotescas pero de forma simpática. Gente de todo tipo, feos y guapos vomitando, escupiendo, echando gases, eructando, con granos en la piel, con mocos goteando de la nariz, personajes que se plasmaban en las paginas de MAD. En ocasiones este medio lo utilizaban como un arma para denunciar y expresar inconformidades.

Con el paso del tiempo, MAD ha sabido adaptarse al público y convertirse en todo un referente en lo que a humor se refiere, la revista lleva casi 500 números editados.

MAD desembarca en nuestro país de la mano de Planeta DeAgostini, con sus contenidos habituales, secciones de actualidad, parodias de las series y films más populares y páginas con contenido nacional.

Una agradable opción más para el lector junto a la ya habitual El Jueves y la reciente El Manglar.

FICHA:

MAD - La Revista
publicación quincenal

Actual nº 6 "El Señor de los Anillos"

48 pag.color

Planeta DeAgostini

2,95 €

COREA

Tras la agradable lectura de el éxito del recopilatorio Japón, en el que varios autores tanto japoneses como europeos nos daban su particular visión del país nipón, no he podido resistirme a la tentación del momento y me he auto-regalado una obra similar sobre otro país oriental. El título no podía ser otro que el nombre del país retratado: Corea.
Esta vez estamos ante una obra que recoge 6 historias realizadas por autores europeos, y 6 historias realizadas por autores coreanos, en esta ocasión queda reflejado el desconocimiento general que tenemos en Europa de Corea. Ya que el conocimiento general que tenemos de Japón o de China, esta mucho más estandarizado en el imaginario europeo.
La obra Corea esta editada a finales de 2006 y tiene el mismo nivel de calidad de su predecesora Japón, ojala Ponent Mon no pare aquí, y en un futuro no muy lejano pueda ofrecernos otros países orientales en este mismo formato.
La diferencia entre los autores coreanos y los autores invitados en esta ocasión queda plasmada con más notoriedad que en el tomo de Japón.
Las historias coreanas son muchos más profundas y extrañas, su bagaje cultural es más desconocido que el de Japón, hasta el momento ha sido un país extraño, aislado y recluido. Los autores coreanos cada uno a su manera, cada uno con un estilo diferente y no siempre fácil, nos presentan su país a través de un medio, desgraciadamente poco habitual.
Las historias de los franceses, las considero más "light", están plasmadas desde el punto de vista de un turista occidental, y tocan más el lado anecdótico. Tratan en la justa medida descubrir Corea, siempre en un tono respetuoso y cordial.

FICHA:
COREA, vista por 12 autores
224 pag., B/N, 17 x 24 cm.
PONENT MON
16 €

JAPÓN

Estamos ante una obra realizada por 17 autores (9 franceses o francófonos y 8 japoneses o residentes en Japón) reunidos en un solo libro, una colección de obras cortas realizadas con total libertad para describir Japón. Cada uno de los autores franceses pasó dos semanas en una ciudad diferente del archipiélago nipón, estos fueron invitados por la embajada de Francia. Se les pidió que crearan una historia breve (de entre 10 y 16 páginas en blanco y negro) sobre la ciudad o región donde estuvieran de paso. También hicieron lo propio ocho autores japoneses (o residentes en Japón),también de acuerdo a su ciudad de residencia o, en todo caso, relacionado con la historia, la cultura o la vida en Japón.
El proyecto lo explica Boilet en las páginas iniciales en un email dirigido a su amigo y participante en esta obra: Étienne Davodeau.
Estas historias cortas tratan de ofrecer una doble visión autóctona y foránea sobre Japón. Cada relato tiene un interesante punto de vista, sin tener en cuenta la técnica narrativa y visual, hay que considerar la posible subjetividad de los autores al tratarse de un proyecto dirigido y condicionado temáticamente.
Como en cualquier obra de carácter colectivo, es difícil establecer un estilo común, un punto de unión entre todos los autores. Japón no es una excepción, es por eso que encontramos todo tipo de temáticas, géneros y estilos gráficos.
Si yo tuviera que destacar alguna de las aportaciones a la obra esta seria la de Jiro Taniguchi, magnifico autor de estupendas obras como El Almanaque de Mi Padre, Barrio Lejano, El Caminante, El Viajero de la Tundra...
Japón, no es una obra reciente ya que fue editada en 2005, publicada simultaneamente en todo el mundo en cinco idiomas (japonés, francés, español, italiano e inglés), inauguro una nueva colección de obras internacionales concebidas con sentido de lectura occidental, de izquierda a derecha.
Como siempre estamos ante una cuidada obra de la editorial Ponent Mon, además, la edición ofrece buenos detalles, como un breve perfil biográfico de cada autor al principio de su historia, así como un pequeño mapa con la localización geográfica del lugar en el que se desarrolla cada historia; es una buena iniciativa para clarificar en la medida del posible el espacio en que transcurre la historia.
FICHA:
JAPON, visto por 17 autores
Tomo de 256 pag., B/N, 17x24 cm
PONENT MON
16 €

GAITERO NÚÑEZ

Carlos Núñez, el excelente músico gallego esta considerado uno de los mejores gaiteros del mundo. Esta magnífica imagen captada por mi buen amigo Lluís García-Fogeda, recoge un instante de pleno éxtasis del gallego, durante la actuación que realizo el pasado día 24 de febrero de 2007 en Ses Voltes de Palma de Mallorca.
Foto: Lluís García-Fogeda.

J.W.L. - BEATLE

PIN-UP

La última entrega de la serie Pin-Up de Yann y Berthet, llega con un volumen en el que matones y asesinos a sueldo, mafiosos japoneses, chicas guapas y aborígenes se cruzan para crear una historia de género negro tan sensual como trepidante.
Para huir de todos sus perseguidores, Dottie ha decidido trasladarse a Hawai, con una nueva identidad y un nuevo trabajo: cazadora de serpientes para una empresa farmacéutica. Pero sus enemigos son poderosos, y tienen recursos para encontrarla y vengarse.

Pin-Up es un cómic con formato y nacionalidad franco belga, estructurado en parametros argumentales complejos y publicado en su versión original por el sello editorial Dargaud. Representa la obra de madurez del guionista Yann Le Peletier y del dibujante Philippe Berthet, autores poco conocidos en España.

Pin-Up, ya como Icono es una de las figuras de la cartelería y de la ilustración que han generado mayor seguimiento en el siglo XX. La expresión "pin-up" se fijó en los EEUU en las décadas de los años 40 y 50. Con este nombre se conocen los dibujos (o fotografías) de chicas atractivas en actitudes generalmente provocadoras. Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos, cine, televisión, publicidad...

En el conjunto de las nueve entregas de la serie Pin-Up, podemos encontrar una extructuración y exposición en forma de homenajes no siempre para ensalzar al personaje que se trata, ya que en la mayoria de veces estos personajes no salen muy bien parados, existiendo una clara intención de desmitificación, sin ser fieles, además, a su propia realidad historica. Estos homenajes se pueden dividir en referencias a personajes reales (de tratarse de cine, hablariamos de cameos),después también están los filmes, cómics y determinados objetos de culto.

De los personajes reales cabe destacar a: Bettie Page ( Dottie Partington), Milton Caniff ( Milton), John Fitzgerald Kennedy, Irving Klaw. Fotógrafo de temática erótica, Joseph McArthur, General del Cuerpo de Ejército desplegado en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial., Hiro Hito. Emperador de Japón desde 1926, Weegee (Usher H. Feeling). Fotógrafo., Trotsky (Lev Davidovich Bronsten). Revolucionario ruso, ideólogo, fundador del Ejército rojo., Gary Powers. Piloto espía del avión U-2 Blackbird capturado en la URSS en 1960., Lee Harvey Oswald. Ex marine espía y presunto autor del asesinato de JFK en Dallas., Howard Hughes, Robert Mitchum, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Dean Martin y la actriz Angie Dickinson., Hugh Hefner. Editor de la mítica Playboy, y entre las playmates más famosas de Playboy, figuran Marilyn Monroe y por supuesto Bettie Page.
Otro de los aspectos mediáticos en los que la obra hace referencia son los cómics de la época en que se ambienta la acción narrada. Entre los homenajes más directos, aparte de los ya citados de Milton Caniff (autor de Terry y los Piratas y Steve Canyon nombrada está obra en el volumen 4), tenemos los siguientes:
Dick Tracy, Mickey Mouse, Félix el Gato, Batman, Johnny Hazzard...

La obra consta de 9 números, como ya he comentado anteriormente. Los 3 primeros números o primera trilogía, han tenido mejores criticas y mejor aceptación. Sin embargo yo puedo decir que para mi todos siguen una misma linea y pienso que el dibujo ha ido paulatinamente mejorando. Lo único que tal vez desmerezca es la ambientación cronológica, produciendose en este apartado diversos errores de cierta consideranción. También llama la atención que el personaje principal Dottie, a lo largo de aproximadamente 30 años que van desde el primer tomo hasta el último, no haya envejecido nada, estando cada vez más "Pin-Up y maciza".

FICHA:
PIN-UP, nº 9
Autores: BERTHET y YANN
Formato: Rústica, color, 58 páginas.
Norma Editorial - Colección Extra color
11 €

SA FORADADA

Sa Foradada se cree que antiguamente era un islote, y de esta forma aparece en la mayoría de los mapas antiguos de Mallorca.
Pertenece al pequeño municipio de Deià, ubicado en la Serra de Tramuntana, entre Valldemossa y Soller.
Se puede realizar una excursión a Sa Foradada desde Son Marroig. Esta finca es una de las propiedades que compro el Archiduque Luis Salvador de Austria, después de enamorase de los paisajes de la costa norte de Mallorca. Actualmente la "possesió" de Son Marroig, acoge el Museo Arxiduc Lluís Salvador.
El actual camino de acceso a Sa Foradada fue promovido por el Archiduque, que escribió aquí la gran mayoría de sus obras.
Se puede recorrer el camino que conduce hasta Sa Foradada, es una excursión de aproximadamente 4 km, desde el parking de Son Marroig y con un desnivel de 280 mts. La ida es siempre a través de un camino que baja hasta el nivel del mar, entre una vegetación repleta de pinos y vistas espectaculares. El camino acaba en una cala de piedras. Los más atrevidos pueden seguir por un itinerario rocoso, el final de la excursión esta marcado por un bloque de hormigón situado en la parte más alta y sobre el agujero de Sa Foradada.
El regreso es por el mismo camino, pero esta vez todo el tiempo en subida. Es por este motivo que en verano es preferible emplear las primeras horas de la mañana, ya que así se camina siempre a la sombra.

CUADERNO DE VIAJE

Siguiendo el ejemplo de otros autores de cómic, Graig Thompson, ha plasmado en un libro sus experiencias viajeras. Este Cuaderno de Viajes, es un como un blog digital pero aquí plasmado en papel. Lo que aquí nos encontramos es el diario de un viajero, que va ilustrando cada jornada de su viaje con bocetos, dibujos e ilustraciones. En la mayoría de ocasiones paisajes y dibujos muy trabajados, como autenticas postales con todo lujo de detalles, en otras retratos de personas y algunas ocasiones breves bocetos o esbozos con el estilo particular del autor.

Lo que cuenta este Cuaderno de Viaje es el periplo llevado a cabo por el autor de París a Barcelona, pasando por Marruecos y Suiza. El viaje se realizo entre el 5 de marzo al 14 de mayo de 2004. El autor comenta de forma narrativa las páginas con apuntes, comentarios y anécdotas de su actividad diaria sobre los lugares visitados. De esta forma no solo vemos los dibujos sino que conocemos de primera mano las impresiones y sensaciones del autor.

Graig Thompson confeso que realizo todos los dibujos al momento o de memoria. Debe ser cierto ya que se nota una cierta frescura a lo largo de las paginas y en cada uno de los dibujos. Teniendo en cuenta que hoy en día y gracias a todos los adelantos informáticos y digitales, es muy fácil caer en la tentación y hacer uso de estos para de esta forma facilitarse su trabajo.

De este Cuaderno de Viaje cabe destacar su estancia en Barcelona, con la visita al Salón de Cómic del año 2004 (el último que se ubico en la Estación de Francia) y de su fascinación por la obra de Gaudí, así como por la vida barcelonesa.

En conclusión, no encontramos ante una atípica obra dentro de la carrera de Graig Thompson, pero hay en ella muchos de los elementos que ya hicieron en su día de Blankets un éxito rotundo, incluido además de un excelente trazo, el toque de carácter personal y una lectura fácil, muy entretenida y recomendada.

FICHA:

CUADERNO DE VIAJE

Graig Thompson - Guión y dibujos

B/N - rustica

224 páginas

18 euros

Colección Sillon Orejero

Editorial Astiberri